  曾經，還在時代的動蕩中生活著的祖父不知何時做起了放映員的工作，養育父親成人。父親則順著時代的潮流，進入了傳統劇團，后來又突然放下了演員的工作，接受大學考試並與熱衷於攝影的母親一同學習編導方面的工作。
  因此，也許我從小就踏入了攝影與動畫的世界。喜歡特攝，喜歡風景照，喜歡華麗又激烈的畫面，雖然都是出於小孩子氣的行爲，但我想自己已多少意識到了藝術的語言乃是事實。成年後，某天我和父母伴著啤酒和米香，初次針對這個話題討論著它的學問。
  對我來説，動畫雖然可以説是攝影的孩子，但兩者不論如何都是不同的東西。攝影師即便用怎樣的角度和技巧等等去拍照，決定其意義的仍然是觀衆的想法。也就是説，拍照只是將事物的存在記錄下來，而不能解釋資料和意義等等的東西。要解釋照片代表的意義，必須依靠語言一類的外力來説明。傳達給人們的意識，激發思想和聯想，這才是拍照的真正價值。是的，我想就是“寫”和“真實”。
  然而，動畫的意義不是由人們的意識決定，而是主要以作者的意識。從以視覺暫留爲名的視覺上的錯誤誕生的動畫是能夠同時包含時間，空間的藝術形態，也能完整清晰地描寫一個故事。大衆幾乎不用表現自己的想法，只要瞭解動畫作品背後的意義便能體會作者的思想。
  作爲觀衆，我十分中意攝影。但是，作爲作者，我更對動畫有興趣。思考攝影師的想法，散播自己的思想給人們。我這麽想著。